Bonobo - The North Borders

En la línea de anteriores trabajos, Bonobo nos vuelve a presentar secuencias melódicas de gran nivel, se puede decir que casi a la altura de Black Sands. Es incuestionable la buena evolución sonora de sus producciones, la calidad y nitidez que ha conseguido en The North Borders es verdaderamente sobresaliente. La ambientación que nos ofrece este productor es fuente de inspiración para muchos (entre ellos me incluyo) pero en este disco quizás se eche en falta algunas pinceladas experimentales, algunos tracks que aportasen al conjunto más variedad, desgraciadamente Bonobo no ha tomado ese riesgo y se puede hablar de este trabajo como un álbum continuista. Incluso ha reutilizado sonidos que ya usó en Black Sands. A pesar de ello, The North Borders ofrece tracks de gran belleza sonora entre los que se encuentra Ten Tigers y Heaven For The Sinner, este último con la colaboración de Erykah Badu.

Totalmente recomendable, más si evitamos compararlo con Black Sands, que en mi opinión es de momento su obra maestra.

ElPhomega - Phantom Pop (Adelanto, ya a la venta)

Los Aldeanos, Pura Actitud desde La Habana

Cuando el buen rap se mezcla con una actitud revolucionaria y enfocada a cambiar lo que nos rodea, toma una dimensión más allá de lo puramente musical. Es inevitable escuchar a Los Aldeanos y no pensar en una similitud clara con Tupac Sakhur, por lo menos en lo que a actitud se refiere. Estoy hablando de un grupo que lucha a través de su música para mostrar la realidad de su país y ser el referente de toda una generación de jóvenes artistas que están oprimidos por ley a poder expresar lo que piensan sin temor a una reacción policial (como dato: para dar un concierto, el artista tiene que tener un permiso aprobado por el gobierno). Frente a las dificultades que plantean las leyes para poder ejercer la libre expresión, cadenas radiofónicas "ilegales", canales de televisión "ilegales" y artistas "ilegales" luchan por hacerse escuchar en el resto del mundo desde Cuba. No estoy hablando de un grupo de música que emigra al extranjero (normalmente Miami) para poder expresarse contra el régimen, hablo de un grupo que se expresa desde dentro de la propia dictadura y que ha sufrido represalias, suspensiones de conciertos y por supuesto censura. Los Aldeanos no son los pioneros del rap cubano, tampoco los únicos que se expresan contra el régimen de forma clara pero si el mayor referente en la actualidad del Hip Hop Cubano fuera de la isla.

Nujabes R.I.P.

El pasado 26 de febrero se nos fue el gran productor/dj japonés Nujabes. Quienes seguíamos su música sabemos que es difícil asimilar la muerte de uno de los mejores productores de rap japonés y quizás el más conocido fuera de las fronteras del país nipón. Solo hay que ver la cantidad de videos tributos que han subido a Youtube y la cantidad de rapers que le han homenajeado para ver la repercusión que ha tenido su fallecimiento. Dejo un video en el que se muestra un concierto de Shing02 donde Nujabes estaba presente. Descanse en paz Seba Jun, nos dejas un legado musical breve pero impecable.

Escúchese Modal Soul y Hydeout Productions 2nd Collection. Para más info véase Samurai Champloo, serie de anime a la que puso música.

Alborosie, Introducción a la Música de

Respetado en Jamaica como uno de los sucesores más destacados del Roots Reggae y tratado como tal por grandes del género como Michael Rose o Dennis Brown (por nombrar algunos) Alborosie es a día de hoy el máximo exponente del reggae europeo fuera de las fronteras del viejo continente. Su nacionalidad italiana carece de importancia a nivel musical ya que Alborosie bebe directamente del reggae caribeño y eso es algo plausible en todos y cada uno de los tracks que componen sus dos largos como solista, al igual que en todas sus colaboraciones llevadas a cabo en Jamaica (lugar donde reside). Soul Pirate (2008) fue su primer álbum y su primer proyecto fuera de la Reggae National Tickets, grupo que lideró desde el 94 durante seis años en Italia. Lo dejó todo para iniciar una carrera que no acaba más que empezar y se prevé ya exitosa después de su segundo largo Escape From Babylon (2009, Greensleeves).

Como muestra de lo que es capaz este icono del reggae internacional dejo uno de los pocos videoclips que existen de Alborosie así como en descarga directa Soul Pirate una auténtica joya.

Fever Ray - Fever Ray

Como venía adelantando hace poco más de un mes, Fever Ray ya está en las calles y parece que viene a ser una extensión dentro del grupo sueco The Knife. Karin Andersson Dreijer ofrece un canto al subconsciente y a la deshumanización, revela su visión particular a la hora de crear música sin desprenderse demasiado del sonido que le precede con The Knife. A pesar de que hay muchas similitudes entre este trabajo en solitario y los anteriores proyectos del grupo, Fever Ray tiene diferencias notables que lo hace único. Lo primero que llama la atención son los nuevos ritmos downtempo que lógicamente se alejan de los ritmos bailables de Silent Shout. Las diferentes atmósferas del disco están compuestas por distintos sonidos electrónicos (sintes, pads, efectos...), las voces y los coros característicos de Karin Andersson a modo de mantra y varios instrumentos reales que dotan al disco con un sonido novedoso. Otra característica es el poco uso que hace Karin Andersson del vocoder, ofreciendo mayormente su voz al natural (escúchese Keep The Streets Empty For Me). Pero la mayor virtud de Fever Ray es lo re mezclable que resulta, varios ejemplos los encontramos en el rincón de Karin Andersson en My Space (véase más abajo).

Si tuviese que definir este disco en tres palabras serían intimista, profundo y distante. Intimista porque Karin se basa en aspectos muy personales para desarrollar los temas (aunque este adjetivo no sea adecuado para la música). Profundo por el concepto que encierran los tracks, no siendo estos comprensibles para oídos pasivos (para ver la esencia hay que entender el contexto). Distante por alejarse del sonido bailable que caracterizaba a The Knife y que les hizo abarcar mayor público.

The Knife, Introducción a la música de

23 de Marzo es la fecha de salida del próximo álbum de Karin Dreijer Andersson, uno de los dos hermanos que forman el grupo sueco The Knife. Con la excusa de la llegada de este próximo disco y teniendo en cuenta que el grupo editó su último trabajo en el año 2006, os ofrezco este breve resumen de la impecable trayectoria que ha ido desarrollando The Knife.

Poco se sabe de quienes se esconden tras The Knife. Karin Dreijer y Olof Dreijer siempre aparecen con máscaras en actos públicos y la respuesta negativa del grupo a colaborar con los medios han hecho que el misticismo que rodea su música también les involucre a ellos mismos. Los inicios de este dúo se remontan al año 1999 pero no será hasta el 2001 cuando The Knife inaugure su propio sello (Rabid Records) con la salida de su primer álbum titulado The Knife. Preludio de lo que iba a ser el primer paso en la madurez musical del grupo. Deep Cuts (2003) es un disco sólido y muy trabajado que despertaría el interés de la crítica en aquel momento. Este segundo disco presentaba un sonido más depurado , la variedad de estilos que se enlazaban en los distintos cortes hizo que fuera acogido por un público más amplio pero The Knife se negaba a aparecer en público y mucho menos a dar conciertos. No veríamos en directo al grupo hasta el año 2006 cuando iniciaron una gira por Europa y Estados Unidos debido a la gran expectación que provocó Silent Shout, la obra maestra de los hermanos Dreijer.
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Ya sea por su originalidad, por la complejidad sonora de los tracks o por el nivel de abstracción que ofrecen las distintas ambientaciones, lo cierto es que Silent Shout es un trabajo que no deja indiferente a nadie. No es de extrañar que para muchos fuese el mejor disco del 2006. Tras la posterior gira que ofreció The Knife y la gran aceptación que tuvieron los conciertos, el grupo editó un DVD recopilatorio titulado Silent Shout: An audio Visual Experience.
Lo último que se sabe de ellos es que están escribiendo una ópera basada en el Darwinismo y la presentarán en Dinamarca en el próximo més de septiembre.

Dat Politics - Mad Kit

Dat Politics son cuatro mentes dirigidas a un mismo proyecto, cuatro discos que dan homogeneidad a un sello y a un contexto destructivo que a medida que pasa el tiempo va adoptando una forma efímera en nuestros oídos por cada track que escuchamos. Ahora más que nunca Dat Politics tiene un sonido definido y Madkit no hace más que seguir en la línea de los anteriores trabajos, eso sí, da un paso más en pos de la experimentación. Mad Kit es un disco bailable, fresco, hiperactivo y pegadizo, algo a lo que nos tenía acostumbrados este cuarteto de Lille excepto por lo bailable y abierto que resulta. Lo interesante del sonido de Dat Politics es el uso de efectos y melodías que recuerdan a los 8bit, básicamente la variedad en el uso de los múltiples efectos y las melodías sintetizadas que a pesar de ser simples cumplen a la perfección. Etiquetar a este grupo o tratar de simplificar su música es tarea difícil, pero se podría decir que beben de la electrónica experimental, del pop, la música club y los antiguos videojuegos a 8bit. Destaco tracks como Freak Me Out, Magnetic Attraction y Step Back. Para disfrute de los amantes de la música electrónica os dejo Mad Kit en descarga directa.



+INFO:

http://www.datpolitics.com
http://www.myspace.com/datpolitics

Wax Tailor, Introduccíon a la música de

A la espera de un nuevo álbum en los próximos meses, era inevitable crear un post como introducción al músico Wax Tailor. Él es uno de los productores más destacados del mercado europeo referente a la música electrónica en los últimos años . Con solo dos álbumes ha dado la vuelta al mundo junto con un conjunto de colaboradores fijos donde participa Charlotte Savary (ver videos). Que la música de Wax Tailor bebe del Hip Hop no es casualidad ya que el productor parisino hechó sus raíces en La Formule, grupo de rap francés que el mismo fundó y que le llevó a crear su propio sello Lab'Oratoire. A partir de ese momento la música electrónica toma protagonismo en la evolución musical de Wax Tailor y tras una serie de EP's dio a luz un disco instrumental de primer nivel llamado Tales Of The Forgotten Melodies (2005). Con la consecuente repercusión que tuvo este disco bastaron dos años para que editase Hope & Sorrow, álbum que le ha otorgado la fama de la que goza actualmente. Hope & Sorrow pasó a tener mayor número de colaboraciones y un sonido más trabajado ya que el productor usó instrumentos reales para crear sus propios samples. Como dato, este último álbum fue nominado al mejor disco de música electrónica en los premios de la música en Francia.

El Hermano L / Chulito Camacho

Dos de los máximos exponentes de la escena reggae nacional llegan de nuevo a nuestros oídos. Por un lado El Hermano ELE presentó a finales del 2008 su primer LP en solitario después de una notable trayectoria desde 1993 cuando empezó a hacerse un hueco con La Puta OPP, lo que sería más tarde Los Cuñaos del Fonk y Raggaflá. Pero olvídense de todo lo anterior porque ahora más que nunca El Hermano ELE es reggae, dancehall y ragga. Malo Hasta El Hueso conserva todos los ingredientes que hacían del grupo una excepción dentro del panorama musical más un incremento del sonido jamaicano en las instrumentales. Estas son llevadas a cabo por La Cobra, Ras Jouqmahi, Professor Angel Dust y Kamikaze entre otros, el apartado musical cumple de forma sobresaliente en este disco. Algunos de los riddim son verdaderamente muy buenos. El Hermano ELE se adapta perfectamente a las bases adoptando estilo ragga (recomiendo Puñaleros), estilo reggae (escuchar Dedos Amarillos) y por supuesto Dancehall (por ejemplo Drogadict Youth). Entre las colaboraciones encontramos al magnífico Michael Rose, Marga (en los coros) y Flavio Rodríguez.

Por otro lado Chulito Camacho nos deleita de forma gratuita con una formidable mixtape en la que versiona sus mejores canciones sobre riddims muy conocidos en la escena jamaicana. Llama la atención el esfuerzo que el artista pone en evolucionar constantemente, y esto es ya opinión personal, es admirable como ese esfuerzo por mejorar ha hecho de este MC una referencia ya no solo en España sino en toda Hispanoamérica. Hay un salto abismal desde 18 Kilates (2002) hasta Root Simulator (2009), y es que Chulito Camacho desde que fundó su propio sello (Kinky Music) no ha hecho más que "verdadero reggae". Hasta ahora ha editado con Kinky Music tres LP como productor y dos como cantante, lo que le da una solidez merecida en la escena nacional. Recomiendo escuchar tracks como Quien Cuida de Mi (el mejor sin duda), Solo Hago Reggae, Las heridas del Corazón y No soy un criminal. Podéis descargar Root Simulator directamente desde su página en MySpace.

Si aún no tuvisteis la oportunidad de ver en directo a estas grandes voces del reggae nacional ahora es el mejor momento.

Nuevo Disco de Atmosphere (Descarga)

Tan solo ha pasado un año desde que el dúo Atmosphere sacó al mercado Strictly Leakage y ya circula por la red When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold. Un disco intimista donde Slug (rapper) mezcla entre sus letras alcohol, mujeres, mucho drama y un toque de optimismo. La intensidad del disco sufre altibajos de forma constante y eso es algo que saben hacer muy bien tanto Slug como Ant (productor). Las instrumentales son bastante simples en general pero eso no quiere decir que sean aburridas ni mucho menos, ya que encajan a la perfección en el estilo de Slug. La novedad es que se incluyen sonidos sintetizados dando un toque electrónico al disco, aunque seguiremos encontrándonos con las típicas bases de Ant (mucho sample de piano y guitarra) y que tan bien le han funcionado hasta ahora.

Los críticos alaban a When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold y dicen de él que es el mejor trabajo de Atmosphere hasta la fecha, pero muchos pensamos que Seven's Travels era prácticamente insuperable y de momento yo mantengo esa opinión. De cualquier forma y a pesar de la fama que pesa sobre el grupo en estos momentos Atmosphere sigue teniendo el mismo tufo a "underground" que desprendía en sus inicios, hace once años.

Alias - Resurgam

Brendon Whitney más conocido como Alias es un rapper-productor de música electrónica influenciado principalmente por el rap experimental que abandera en ocasiones al sello Anticon. Alias siempre estuvo relegado a un segundo plano dentro del sello llegando a colaborar con casi todos los miembros entre los que se incluyen Sage Francis y Will Oldham, también ha colaborado con los majestuosos Saul Williams y DJ Krush. Desde su último trabajo en solitario han pasado la friolera de seis años pero durante este periodo Alias ha llevado a cabo multitud de colaboraciones y entre sus proyectos más recientes encontramos dos discos junto con la cantante Tarsier, donde nos dejaron muy buen sabor de boca (ver video más abajo).

The other side of the looking glass (2002) nos dio a conocer la verdadera naturaleza de Alias, sus intenciones respecto a la música que desarrollaría en un futuro, combinando con maestría el rap ácido y la electrónica más experimental (me abstengo de poner etiquetas). Hace poco más de dos meses aparece Resurgam como el resurgir de un productor que se mantenía aparentemente a la sombra para volver con una mezcla de estilos musicales que ya ha tocado con anterioridad. Resurgam es un trabajo instrumental que esconde perlas como Well Water Black donde participa Tarsier y el propio Alias rapea unas líneas. Death Watch, un track que conmueve donde el productor mezcla coros, efectos y sonidos de guitarra sintetizados con un ritmo muy acertado. En Resurgam Se denota cierta predilección por las altas frecuencias, ritmos con filtro distorsionado que predominan durante casi todo el disco. Autumnal Ego es un tema muy relajado donde varios acordes de guitarra toman protagonismo, pero lo más significativo es como sobre la mitad del tema alias interviene con voz totalmente distorsionada (usando vocoder) rapeando una frase que no para de repetir una y otra vez. Por último Oakland in The Rearview cierra el disco de forma magistral, sintetiza la esencia del disco en un solo track.

En definitiva Resurgam es un trabajo aparentemente correcto que esconde joyas que merecen especial atención. Totalmente recomendado para aquellos que escuchan música con la intención de sumergirse en ella y participan de alguna forma dejándose llevar por las emociones.

Roots Manuva - Slime & Reason

Vuelve la controversia, los foros se llenan de opiniones alabando o rechazando el nuevo álbum de uno de los grandes genios del panorama europeo. Letras revolucionarias y llenas de sentido abanderan la música electrónica de uno de los máximos exponentes de la escena inglesa. Roots Manuva nos lleva de vuelta a un mundo sonoro donde convergen rap, trip hop, dub, ragga, dancehall, funk... por nombrar algunos estilos de una música donde las etiquetas carecen de importancia.

El futuro de la música rap en Gran Bretaña y prácticamente en todo el continente está íntimamente ligado a la música electrónica (y esto ya no es solo una opinión personal). Como representantes de un sonido neo futurista siguen en guardia los Ninja Tunes encabezados por Big Dada, y Slime & Reason es de lo mejor que han editado este año. Las producciones son sencillamente sobresalientes, acentuando aun más la influencia que sobre Roots Manuva ejerce el dancehall, el dub y el sonido jamaicano en general. Pero el Sr. Manuva no trabaja solo, se ha rodeado de varios productores que aportan un color diferente al crisol que forman todas las bases. Del total de los 14 cortes que incluye el disco (21 en la versión limitada) Roots Manuva ha creado y ha participado en 10, el resto son creaciones de Toddla T y Metronomy, aunque también hay que destacar la participación en varios cortes de Reachout y Theo Gordon. En la versión limitada nos encontramos con varios remixes e instrumentales ( 7 tracks) del productor de música dub Wrontom.

En vez de destacar algunos temas para recomendar de este Slime & Reason dejo que sea vuestra impresión quien determine el valor de cada track y de las profundas reflexiones que se plantea este MC dejando a la vista de todos su propia conciencia (como muestra de forma metafórica la carátula del disco). No quiero imponer ninguna opinión al respecto sobre un álbum inclasificable que consideró es el mejor de Roots Manuva hasta la fecha. Se aprecia una evolución notable entre este y sus anteriores trabajos. Te puede gustar o no, pero la verdadera capa que envuelve a este genio es su inquebrantable actitud. Totalmente recomendable.

Freeman - L'Espoir D'Un Crêve

El pasado 18 de marzo MC Freeman lanzó su nuevo trabajo en solitario después de siete años desde que nos deleitara con Mars Eyes. Freeman es un rapper y bboy (breakdancer) marsellés que forma parte del colectivo La Cosca, concretamente forma parte del famoso grupo IAM lo que le hace ser uno de los MC más representativos de la escena del rap francés actual. Ambientado por bases de corte clásico, algunas melódicas otras más hardcore, Freeman reflexiona sobre el futuro que nos espera, su propio entorno, la situación actual del rap francés y la actual política europea, todo envuelto en el misticismo que rodea las letras de este MC y a todo el clan IAM.

En términos generales L'Espoir D'Un Crêve es un álbum correcto donde encontraremos grandes tracks que nos harán reconocer "el sonido de marsella", aunque por otro lado hay temas donde las letras son de un gran nivel pero las bases dejan que desear y viceversa. En cualquier caso es un disco esencial para aquellos que hemos seguido la trayectoria de todos los componentes de IAM y especialmente para aquellos que disfrutamos escuchando el primer disco de Freeman L' Palais de Justice (1999).
Destaco temas como Ainsi la vie va, En temps d'paix, On Peut Pas, Les veaux Jours, Le Choix, Transparente, L'Etre y Consequences de un total de diecinueve cortes. Las colaboraciones corren a cargo de Psy 4 de la Rime, Shurik'n (IAM), Ryan Mendes, Medhi Lee, Melissa M, Ambo y Mina. Se echa de menos la colaboración de Akhenaton (IAM) en algún tema.

EMC - The Show

EMC es un grupo que se forma oficialmente en 2005 pero desde el 2001 Masta Ace, Strick (más conocido como Strickling) Punchline & Wordsworth ya tenían en mente un proyecto en común que desemboca en The Show, primer trabajo del colectivo. En líneas generales este álbum cuenta una historia única compuesta por una gran variedad de temas y skits que dan forma a un supuesto viaje para dar un concierto (se nota que Masta Ace está al mando). Las producciones son más que correctas y corren a cargo de The Are, Ayatollah, Nicolay, Koolade, Quince Tones, Frequency y J.Period. Colaboran mc's como Sean Price, Little Brother, Adi, Ladybug Mecca de Digable Planets y Money Harm.

The Show está estructurado por capítulos como si de un libro se tratase. Esto hace que sea realmente difícil destacar algunos temas, sobretodo porque la diversidad de estilos y productores hacen que este álbum se disfrute en cada track y además divierta. Os recomiendo la escucha de Leak it Out, We Alright, Winds Of Change (la base de este tema representa lo que yo llamo un Loop perfecto) y U Let Me Grow.

+INFO:

http://www.mastaace.com
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=234241557
http://www.juno.co.uk/products/306157-01.htm

Cadence Weapon - Afterparty Babies

Desde Big Dada Recordings llega el nuevo disco de Cadence Weapon, un escritor, raper y productor canadiense que debutó en el sello británico hace tres años con su Cadence Weapon is the Black Hand. Viniendo de Big Dada quedamos advertidos de que no nos vamos a encontrar con un álbum de rap corriente. La música experimental forma parte de la filosofía de este sello y por consiguiente de Ninja Tune, sacando al mercado discos de artistas no reconocidos hasta ese momento. Afterparty Babies es un híbrido del rap de la vieja escuela, los sonidos en formato 8bit y la música House en ocasiones. Ritmos contundentes, samples y sintetizadores dan forma a bases rápidas y sin pausa. Los scratchs son obra de Dj Weez y algunos se adaptan de manera soberbia en temas como Getting Dumb o Messages Matter.

Afterparty Babies es el trabajo más completo de Cadence Weapon, tanto en la parte musical como en la lírica se aprecia la evolución del grupo después de tres años de conciertos. Destaco temas como Limited Edition Oj Slammer, Real Estate, Messages Matter, Getting Dumb y We Move Away.

+INFO:

http://www.myspace.com/cadenceweaponmusic
http://www.cadenceweaponmusic.com

Why? - Alopecia

No es casualidad la buena acogida de Alopecia por parte del público y tampoco lo es que hoy esté comentando este disco que salió a principios del mes pasado. Sé que es reiterativa mi afición por recomendar discos de Anticon pero ¿qué se puede esperar de un sello que no deja de ser un referente en la música electrónica actual?. Why? es un grupo californiano formado por el trío Douc McDiarmid, Yoni Wolf y Josiah Wolf, que ha sacado su tercer disco junto a Andrew Broder y el bajista Mark Bear Erickson. Influenciados por la música de MF Doom, Lil’ Wayne, J. Newsom y Bob Dylan, Why? ha editado tres discos de rock & rap electrónico con carácter experimental donde las influencias citadas se hacen palpables. Alopecia es un disco que no deja indiferente a nadie. "Minimalista" en ocasiones, encierra una gran musicalidad donde los ritmos pausados (generalmente) y los acordes melódicos dan la sensación de que las rimas se dejan caer de manera que no suenan forzadas en absoluto. Destaco temas como The Voweks pt 2, Song of the sad Assassin, The fall of mr fifths y A sky for shoeing horses under.

En general Alopecia es un disco que se abre a un público más amplio pero no deja de ser experimental. Se aprecia claramente que las ideas de sus creadores se han plasmado en cada track y da la sensación de ser un trabajo completo.

+INFO:

http://www.myspace.com/whyanticon

https://store.anticon.com/item.php?code=abr0080

Saul Williams, NiggyTardust!

Hablar de Saul Williams es hablar de rap y poesía en altas dosis desde que su Amethyst Rock Star irrumpiera en nuestros oídos. Para aquellos que no lo conozcan, Stacey Saul Williams es un afroamericano nacido en Nueva York en el año 1972. Licenciado en Filosofía en el Morehouse College consigue el Master en la Universidad de Nueva York y a partir de entonces su carrera profesional como poeta, músico y actor se ve impulsada gracias a su peculiar forma de expresión, la Spoken-Word. Existen incluso competiciones con este nombre parecidas a los freestyle battles que se hacen entre raperos. Pero antes de que Saul Williams se hiciese un hueco en la industria musical ya había actuado con un papel protagonista en la aclamada película Slam (1998), encarnando el papel de representante de una nueva generación de poetas, artistas de la palabra hablada y actores.

Centrando este post en la faceta musical de Saul Williams, vengo a recomendar su último trabajo The Inevitable Rise and Liberation Of NiggyTardust! (Nov. 2007) que se puede descargar de manera gratuita o pagando 5€ (como ayuda al cantante) desde su página web niggytardust.com. Disco muy recomendable al igual que Not in My Name (Ep 2003) y Saul Williams (Álbum 2004) este último en mi opinión el mejor trabajo del artista. Musicalmente The Inevitable Rise and Liberation Of NiggyTardust! es un disco que mezcla rap, soul, punk, electrónica y música industrial, pero claro, siempre se rompen etiquetas y este disco al igual que todos los que voy recomendando tiende a la experimentación y al juego de palabras para ofrecer algo totalmente nuevo.

Amon Tobin - Foley Room (DD)

Conocido por todos los que nos sumergimos en la electrónica actual, Amon Tobin ha sido hasta hoy uno de los máximos exponentes del sello Ninja Tune tanto por su destacable trayectoria como por su inagotable creatividad. Os presento su último álbum que cumple prácticamente un año desde su salida y que tras una re escucha obligada decidí ofrecerlo en descarga directa para aquellos que lo desconozcan. Foley Room es el octavo disco de Amon Adonai desde que decidiese fichar por Ninja Tune en 1997 y cuenta con una producción más costosa económicamente hablando. Tanto este disco como la BSO del videojuego "Spliter Cell 3: Chaos Theory" le han proporcionado una popularidad fuera de lo común en la música experimental. A pesar de que este disco haya despertado mucha curiosidad, Supermodified no deja de ser más complejo a mi juicio, el sampleo es algo que se le da muy bien a este productor y en ocasiones se echa en falta. Para este proyecto contó con la colaboración de músicos profesionales con la intención de crear los samples el mismo. Los ritmos siguen siendo el punto fuerte de Amon Tobin, dándoles especial protagonismo para crear atmósferas generalmente oscuras llenas de ruidos y texturas donde todo se desfragmenta para ordenarse de manera conjunta. Destaco temas como Always, The Killers Vanilla, Ever Falling y At the End of the Day track de clausura. Para aquellos que disfruten de las bandas sonoras, de la música experimental o de la música electrónica en general, este disco es esencial.

+INFO:

Lo último de Amon Tobin es un Ep llamado Kitchen Sink Remix del que podéis escuchar algunos tracks en http://www.myspace.com/tobinamon.

Web oficial --> http://amontobin.com/field

Bollywood Trip

¿Qué fué de Saïan Supa Crew? ¿Hay algo nuevo en las tiendas? No desde Hold Up (2005) pero rebuscando entre los componentes del grupo encuentro un disco que pasó muy desapercibido en su momento. Leeroy Kesiah (raper y beatboxer de los ¿disueltos? Saïan Supa) sacó en el año 2006 una promo llamada Bollywood Trip que por lo menos me parece recomendable, sobre todo si eres amante del sampleo. El propio título da una pista sobre qué tipo de música nos encontramos. Conociendo la procedencia de Leeroy se deduce que la música árabe es protagonista en este disco, música electrónica entrelazada con toques de música tradicional y ritmos frenéticos al más puro estilo de los Asian Dub Foundation es la fórmula. Hay que reconocer que no son instrumentales complejas, prima el ritmo y el sample como protagonistas pero a veces lo simple también convence, más de un raper querría tener una de estas cortas bases para completar su disco.

+INFO:

http://www.leeroy.fr/