Saul Williams, NiggyTardust!

Hablar de Saul Williams es hablar de rap y poesía en altas dosis desde que su Amethyst Rock Star irrumpiera en nuestros oídos. Para aquellos que no lo conozcan, Stacey Saul Williams es un afroamericano nacido en Nueva York en el año 1972. Licenciado en Filosofía en el Morehouse College consigue el Master en la Universidad de Nueva York y a partir de entonces su carrera profesional como poeta, músico y actor se ve impulsada gracias a su peculiar forma de expresión, la Spoken-Word. Existen incluso competiciones con este nombre parecidas a los freestyle battles que se hacen entre raperos. Pero antes de que Saul Williams se hiciese un hueco en la industria musical ya había actuado con un papel protagonista en la aclamada película Slam (1998), encarnando el papel de representante de una nueva generación de poetas, artistas de la palabra hablada y actores.

Centrando este post en la faceta musical de Saul Williams, vengo a recomendar su último trabajo The Inevitable Rise and Liberation Of NiggyTardust! (Nov. 2007) que se puede descargar de manera gratuita o pagando 5€ (como ayuda al cantante) desde su página web niggytardust.com. Disco muy recomendable al igual que Not in My Name (Ep 2003) y Saul Williams (Álbum 2004) este último en mi opinión el mejor trabajo del artista. Musicalmente The Inevitable Rise and Liberation Of NiggyTardust! es un disco que mezcla rap, soul, punk, electrónica y música industrial, pero claro, siempre se rompen etiquetas y este disco al igual que todos los que voy recomendando tiende a la experimentación y al juego de palabras para ofrecer algo totalmente nuevo.

Introducción al Arte Urbano en Japón

Aunque la mayoría de los escritores japoneses están contratados por empresas de publicidad y existen multas exageradas por pintar en la calle, en Japón (concretamente en Tokyo) se ha gestado un estilo propio de Graffiti influenciado principalmente por el minimalismo, los colores primarios y la cultura manga & anime. No hay mucha información al respecto pero si podemos ver un documental centrado en el movimiento del graffiti en Shibuya, donde a pesar de sufrir grandes represiones, los escritores salen a la calle decididos a exponer su arte y a no dejarse ver. Les recomiendo este documental principalmente porque se recoge gran parte de la escena actual japonesa que forman gente como ACUTE, AKIM, AMES, BELX2, BUTOBASK, CASPER, COSA, CS, DASTE, DEM, DICE, DISKAH, ESOW, FATE, HUZE, ICHI, JOTA, KAMI, KANE, KEONE, KRESS, MAKE, NEIM, NESM, PHIL, QP, RACK, REW, ROM, SASU, SITE, SKLAWL, SUIKO, TABU, VERY, VITR, ZEN o ZYS.

Amon Tobin - Foley Room (DD)

Conocido por todos los que nos sumergimos en la electrónica actual, Amon Tobin ha sido hasta hoy uno de los máximos exponentes del sello Ninja Tune tanto por su destacable trayectoria como por su inagotable creatividad. Os presento su último álbum que cumple prácticamente un año desde su salida y que tras una re escucha obligada decidí ofrecerlo en descarga directa para aquellos que lo desconozcan. Foley Room es el octavo disco de Amon Adonai desde que decidiese fichar por Ninja Tune en 1997 y cuenta con una producción más costosa económicamente hablando. Tanto este disco como la BSO del videojuego "Spliter Cell 3: Chaos Theory" le han proporcionado una popularidad fuera de lo común en la música experimental. A pesar de que este disco haya despertado mucha curiosidad, Supermodified no deja de ser más complejo a mi juicio, el sampleo es algo que se le da muy bien a este productor y en ocasiones se echa en falta. Para este proyecto contó con la colaboración de músicos profesionales con la intención de crear los samples el mismo. Los ritmos siguen siendo el punto fuerte de Amon Tobin, dándoles especial protagonismo para crear atmósferas generalmente oscuras llenas de ruidos y texturas donde todo se desfragmenta para ordenarse de manera conjunta. Destaco temas como Always, The Killers Vanilla, Ever Falling y At the End of the Day track de clausura. Para aquellos que disfruten de las bandas sonoras, de la música experimental o de la música electrónica en general, este disco es esencial.

+INFO:

Lo último de Amon Tobin es un Ep llamado Kitchen Sink Remix del que podéis escuchar algunos tracks en http://www.myspace.com/tobinamon.

Web oficial --> http://amontobin.com/field

ReacTable

Seguro que muchos de ustedes han visto/escuchado hablar en diferentes medios de comunicación de este peculiar instrumento electrónico creado por el Dr. Sergi Jordà y su equipo de investigadores de la Universidad Pompeu Fabra. A continuación se explica como funciona y de que se trata el Reactable obviando que Björk lo ha utilizado en la gira de Volta (disco que no me convence en absoluto).

"Consta de una cámara que analiza los movimientos que se producen en una superficie traslúcida de un metro cuadrado. El juguete define la naturaleza de los cambios de lugar, la posición y orientación de fichas que se sitúan sobre ella. Mientras tanto, un proyector, también bajo la mesa, genera animaciones en la misma superficie, que representa la actividad y relación de los objetos. Podría parecer complejo para el lector menos versado en la materia pero, en realidad, la interpretación del reacTable es abordable: la acción se resume en poner fichas bonitas sobre la mesa y relacionarlas y puede ser operado por una o más personas (multi-orgásmico). El macro control del sonido se llama FMOL y tiene una arquitectura similar a los antiguos sintetizadores análogos, además de un alto grado de modularidad al estilo de AudioMulch o Reaktor (en sus niveles más altos de interconexión). Las fichas sobre la mesa, constituyen las distintas funciones que encontramos en uno de estos monstruos análogos: osciladores, filtros, moduladores, etc. Al igual que en Max/MSP o Pure Data, podemos encontrar objetos de audio y de control. En reacTable tenemos fichas que suenan o que procesan sonidos, los cuales tienen 4 parámetros de control. Estos, pueden ser influenciados por el segundo tipo de fichas, las cuales pueden ser moduladores, generadores de envolvente y similares.

En cuanto a su diseño, FMOL es un potente sintetizador. Posee seis canales estéreo de entrada en tiempo real. Además de un generador de sonidos con onda sinusoidal, cuadrada, karkplus-strong, reproductor de sample y más. Lo interesante y poderoso de este sistema es que podemos elegir entre mas de 100 (!) tipos de algoritmos de síntesis diferentes o sus variaciones. Como ya podrá deducir el conocedor, la mesa transparente sólo constituye el Graphic UserInterface o GUI de FMOL. Es sólo la manera de comunicarse con la aplicación que es su corazón o su cerebro y que es lo que realmente produce el sonido.

Bollywood Trip

¿Qué fué de Saïan Supa Crew? ¿Hay algo nuevo en las tiendas? No desde Hold Up (2005) pero rebuscando entre los componentes del grupo encuentro un disco que pasó muy desapercibido en su momento. Leeroy Kesiah (raper y beatboxer de los ¿disueltos? Saïan Supa) sacó en el año 2006 una promo llamada Bollywood Trip que por lo menos me parece recomendable, sobre todo si eres amante del sampleo. El propio título da una pista sobre qué tipo de música nos encontramos. Conociendo la procedencia de Leeroy se deduce que la música árabe es protagonista en este disco, música electrónica entrelazada con toques de música tradicional y ritmos frenéticos al más puro estilo de los Asian Dub Foundation es la fórmula. Hay que reconocer que no son instrumentales complejas, prima el ritmo y el sample como protagonistas pero a veces lo simple también convence, más de un raper querría tener una de estas cortas bases para completar su disco.

+INFO:

http://www.leeroy.fr/