Arte en movimiento, Storm

Storm representa un papel protagonista en la historia del breakdance en Europa y se ha convertido en un referente esencial para principiantes en esta faceta artística íntimamente ligada al Hip Hop.

Volviendo a los orígenes, a finales de los ochenta, el breakdance era una modalidad de baile callejero que reunía a multitud de jóvenes en las calles de las principales ciudades europeas. Como si de una cultura homogénea se tratase, tanto el graffiti como el breakdance (más tarde el rap y turntablism) llegan desde Norteamérica de manos de jóvenes inconformistas dispuestos a defender su derecho a la libre expresión en el lugar donde han crecido, la calle.

Storm no fue una excepción, sus comienzos se remontan hacia esa época, en Berlín, cuando a la edad de catorce años se inicia en el bboying, popping y locking, principales estilos de baile del breakdance. A principios de los noventa entra a formar parte del grupo Battle Squad y junto a ellos consigue ganar el International Battle Of The Year por dos veces consecutivas (1991-1992). A partir de ese momento su carrera profesional se dispara, sus actuaciones dentro y fuera del país además de sus diversas apariciones en televisión, le proporcionan un reconocimiento y prestigio que usará de trampolín para ofrecer sus coreografías alrededor del mundo. Ha llevado a cabo gran cantidad de proyectos como: la creación de una compañía de danza llamada Storm and Jazzy Project (1996); editó un libro llamado From Swipe to Storm (2000); fue director y coreógrafo de las ceremonias de apertura de la Expo 2000 en Hamburgo y la World Cup 2006 en Alemania; sus famosos "Solo" le han dado aun mayor reconocimiento (Solo for two y Virtuelevation) actuando en mas de 50 países y 160 ciudades; además participó en Status Yo una película de Hip Hop germano en 2004, entre otras muchas cosas.

German Roots

La música reggae y sus derivados (dancehall, ska, dub, ragga…) es interpretada en todo el mundo por multitud de grupos y solistas, haciendo que los sonidos hipnotizantes del dub se mezclen con todo tipo de músicas y estilos. Si hubiese que destacar un lugar en Europa donde el reggae moderno tiene mayor representación, ese lugar sería Alemania. Cuna de mestizajes, en los últimos años Berlín esta bailando a ritmo de dancehall con Seeed y escuchando con atención a solistas como Martin Jondo.

Sin lugar a dudas el artista más conocido y representativo de la escena reggae alemana es Gentleman. Con un estilo muy definido y poco variado (por qué no decirlo) a editado media docena de discos y más de una docena de singles además de codearse con artistas de la talla de Capleton.
Me quedo con Confidence como disco representativo siendo su trabajo más reciente Another Intensity.

Otra voz que ha pasado por la escena alemana es Patrice. En conlaboración con Ayo editó en 2005 su más reciente trabajo en estudio, Nile, un disco completo y convincente donde el reggae se mezcla con música electrónica y soul para ofrecer una original alternativa.

Menor popularidad tiene la banda de Hamburgo Sam Ragga Band. A pesar de mostrar un sonido muy cuidado y sólido sigue siendo una banda semidesconocida fuera de Alemania. Ha contado para sus proyectos con la colaboración de voces como Xavier Naidoo, D-Flame, Samy Deluxe, Patrice y como no Jan Delay, casi un miembro más del grupo. Sam Ragga Band cuenta con cuatro trabajos a lo largo de los últimos seis años entre los que destaco Loktown Hi Life (2003) y Situations (2006), segundo y cuarto disco respectivamente.

Como solista en potencia Martin Jondo ha iniciado en los últimos tres años un salto brutal hacia la popularidad dentro de la escena reggae europea. Su conocidísimo EP Rainbow Warrior dio paso a un fabuloso disco titulado Echo & Smoke que a día de hoy sigue siendo su último y único album. Martin Jondo siempre busca nuevos sonidos que le alejan en mayor medida del reggae clásico, sin embargo, conserva el equilibrio entre la música tradicional y el reggae moderno en la mayoría de sus trabajos.


Seeed es un grupo berlinés famoso por sus singles pero es más conocido aún por su puesta en escena. Dancehall en estado puro, Seeed ofrece un directo frenético y discos muy bien cuidados de los que destaco Musik Monks y Live, este último un disco en directo donde se recopila lo mejor del grupo.


De forma breve he resumido la escena reggae alemana a través de los grupos que a mi parecer son más representativos y que en menor o mayor medida han servido de puente para que Alemania sea el principal referente europeo del reggae moderno. Se que me he dejado grupos como Culcha Candela y tantos otros que hoy forman el cartel principal del dancehall berlinés, pero cada cual tiene sus gustos y raíces.

+Info:

http://www.myspace.com/gentlemanjourneytojah
http://www.martinjondo.com/en/
http://profile.myspace.com/samraggaband
http://www.myspace.com/officialpatrice
http://www.myspace.com/seeed

Tiken Jah Fakoly - L'Africain

Comprometido con la situación sociopolítica de África, Tiken Jah Fakoly se ha consolidado no solo como la voz del reggae marfileño, actualmente es uno de los principales representantes de la música africana y por ello uno de los principales embajadores en Europa.

“TJF nos ofrece una crónica acertada de la situación africana a través de una música reivindicativa y festiva. Sus bases de reggae, dub, soukouss, unen Jamaica con África y aciertan en un mensaje universal. Nos acerca a la realidad de un continente castigado y acorralado por las grandes multinacionales que perpetran otro modelo de esclavitud ahora económica.”

L’Africain es la séptima apuesta del cantante y uno de los trabajos mejor realizados. Letras que abogan por la antiglobalización, la unidad del pueblo africano, una crítica directa a la corrupción y a la actual política de Costa de Marfil. Destaco temas comprometidos como Ouvrez les Frontières, Non à L’Excision o Promesses Bla Bla. Temas reggae tan originales como Rasta Know y Malian Way (ambos por Beta Simon), además de versiones como la que hace en Africain à Paris.

En definitiva, Tiken Jah Fakoly vuelve a abrirse paso con este nuevo disco (después de tres años), un trabajo muy completo y políticamente incorrecto. Para todos los que sienten el reggae, ¡More FIRE!.


Tiken Jah Fakoly en MySpace --> Pulsa Aquí

The Berg Sans Nipple

The Berg Sans Nipple sigue siendo un grupo semidesconocido en el panorama musical europeo. Las diferentes etiquetas con las que han clasificado su música dan una idea de la originalidad que desprende. Formado por Shane Aspegren y Lori Sean Berg, The Berg Sans Nipple es un dúo americano francés que tomó forma a partir de Music For The Short Film Marie-Madeleine (2002, Ep editado por Gumspot) y que alcanza con Form Of (2003, Gumspot/ Prohibited Records) un sonido electroacústico totalmente nuevo, sólido en directo y que logra abstraer al oyente que se deja llevar por los diferentes entornos sonoros. Posteriormente de la mano de Bizarrre K7, Acuarela y Team Love, Berg Sans Nipple edita Life If (Ep 2004), Play the Immutable Truth (Ep 2004) y su último trabajo Along the Quai (2007) respectivamente.

Along the Quai sigue la línea de Form Of y ofrece un sonido muy bien trabajado donde convergen batería, sintetizadores, voces y multitud de efectos creando un contexto melódico insuperable. El track que da nombre al disco muestra claramente la evolución del grupo, temas como Ghost, Aquarium Life, Mystic Song, Of The Sung o Carnival Days mantienen la misma esencia que en anteriores trabajos, haciendo un mayor uso de sonidos sintetizados en este álbum.

En definitiva, The Berg Sans Nipple es un espacio sonoro que experimenta con música electroacústica y transporta al oyente hacia un viaje donde nada es lo que parece.


Enlaces relacionados:

http://www.myspace.com/thebergsansnipple
http://es.youtube.com/watch?v=1OhX1uk20cE (videoclip de A New Soul de "Form Of")

De vuelta a Chinatown

Revolviendo entre antiguos discos de rap me reencuentro con Chinatown, si, ese grupo de Santander con unos versos tan fríos que hielan las sienes. Al volver a escuchar discos como Opio añoro de cierta forma el rap que se hacía en los 90 y me convenzo de que aun en español no hay discos tan afilados como los dos que sacó este grupo. Priteo, Ganda y DJ Uve editaron el pasado año un maxi en vinilo, lo que se supone un adelanto de un futuro disco se llama Carta Bomba y juega con bases electrónicas haciendo homenaje a los 80. Tanto Llenos de amor por como Opio marcaron una línea que ahora se tuerce hacia otro rumbo que esperamos sea para bien. Si te cansa todo lo que sale de rap a nivel nacional, volver a escuchar Chinatown es una alternativa a tener en cuenta.

Más Info:

http://www.chinatownrappers.com (Página Oficial)
http://www.myspace.com/chinatownrappers
(Tienen subido el tema “sin propaganda” de “llenos de amor por”)

13 & God

13 & God es uno de esos grupos que buscan nuevas formas, nuevos sonidos que se expanden hacia una nueva atmósfera por cada corte (solo hay que apreciar la forma tan particular que tienen al usar el vocoder). 13 & God es rap, poesía, música electrónica, contiene un amplio repertorio de sonidos que no dejan indiferencia alguna. La música oscura que desprende en ocasiones y la abstracción que conlleva escuchar temas como "soft atlas" hacen que viajes a través de lo que bien podría ser "la banda sonora de vuestras vidas". En el mercado solo pueden encontrarse Men of Station (promo editada en 2005) y 13 & God Themselves and The Notwist (disco editado por Anticon, también en 2005).

Una demostración de "Light Drawing"

Si te ha gustado este video no dejes de ver:

http://www.youtube.com/watch?v=EFWcAkxzkv4 (Tags con Laser)

Introducción al Arte Urbano en Brasil

Os Gemeos se han convertido en el principal referente internacional del arte urbano brasileño. Sus reconocidos trabajos son complementados por multitud de escritores que ilustran con estilo propio no solo las calles de Sao Paulo (donde comenzó el movimiento del graffiti en Brasil) sino las de todo el país.


Se puede decir que Brasil cuenta con un estilo único y original, las firmas han dado paso a ilustraciones complejas que se adaptan al medio, sombras inmóviles, personajes grotescos, arte efímero entre los escombros, incluso trabajos de gran embergadura en el extranjero como el que realizaron The Graffiti Project en el Castillo de Kelburn (Escocia). Vitche, Os Gemeos, Herbert Baglione, Lost Art en general, son entre otros propulsores de este movimiento y han dejado huella en media sudamérica creando escuela a nivel continental e internacional.


Vitche por ejemplo estrecha lazos entre el arte precolombino y el surrealismo, es curioso ver como su característico "ojo sangrante" esta plasmado en multitud de lugares, troncos talados, rocas, escombros.


Os Gemeos en cambio crean personajes en un mundo de fantasía donde el surrealismo, "lo cotidiano" y el comportamiento humano se mezclan para formar escenas que parecen estar en constante movimiento.



Herbert Baglione impera en las sombras, sus dibujos en blanco y negro se adaptan al medio, muestra una realidad donde estas son protagonsitas de un mundo paralelo representado a veces por el concepto hombre y naturaleza.

Sj Esau (Anticon Records)

Entre todos los discos que Anticon nos ofreció el pasado año 2007 hay uno que especialmente me llama la atención.
Sj Esau es uno entre los tantos productores que forman el cartel discográfico del sello Anticon Records, hasta ahí nada fuera de lo común, música experimental, "minimalista", lejos del alcance de oídos impacientes... en definitiva música que juega con el oyente y ofrece una nueva experiencia a cambio de un poco de atención. El disco en cuestión es Wrong Faced Cat Feed Collapse y esconde perlas de merecida escucha. Sj Esau es un chaval que porta una guitarra, una caja de ritmos, dos micros, pedales, letra y voz. Se ha dado a conocer de esta forma por multitud de festivales y si no tuvieron la oportunidad de verlo en directo (estuvo en Castellón hace un par de meses) recomiendo escuchar temas como "Geography (donky dancing in the bath)", "cat Track (he has no balls)", "Wears The Control" y "Queezy Beliefs" entre otros.

Si tuviese que etiquetar este disco diría que se trata de pop experimental de carácter melancólico, pero colapsar de adjetivos un tipo de música que transmite muy diversas emociones me parece un error. Es música con "alma" a fin de cuentas.

Hocus Pocus - Place 54

En uno de mis viajes semanales en autobús me dispuse a escuchar Place 54. Hocus Pocus es uno de esos grupos que son capaces de ofrecer un trabajo completo, innovador y fresco. A nivel instrumental 20Syl (productor y mc del grupo) se respalda en ocasiones con una banda que ofrece una musicalidad espléndida, bases que te sumergen y a la vez dejan espacio a la rima. En cuanto a actitud se refiere Hocus Pocus ofrece música positiva y eso también se refleja en la mayor parte de sus letras que llenan de ironía temas como por ejemplo "Vocab!" o "Smile".
Como dar explicaciones no es lo mio y hacer crítica musical tampoco, recomiendo principalmente la escucha de temas como "Quitte à t'aimer", "Mr tout le monde" y "Move On" (en el que colabora C2C), claro que incluyo los temas anteriormente mencionados.

En general Place 54 es un buen disco y no hace falta más que haber escuchado 73 Touches para darse cuenta que Hocus Pocus es un proyecto en constante evolución.