Alias - Resurgam

Brendon Whitney más conocido como Alias es un rapper-productor de música electrónica influenciado principalmente por el rap experimental que abandera en ocasiones al sello Anticon. Alias siempre estuvo relegado a un segundo plano dentro del sello llegando a colaborar con casi todos los miembros entre los que se incluyen Sage Francis y Will Oldham, también ha colaborado con los majestuosos Saul Williams y DJ Krush. Desde su último trabajo en solitario han pasado la friolera de seis años pero durante este periodo Alias ha llevado a cabo multitud de colaboraciones y entre sus proyectos más recientes encontramos dos discos junto con la cantante Tarsier, donde nos dejaron muy buen sabor de boca (ver video más abajo).

The other side of the looking glass (2002) nos dio a conocer la verdadera naturaleza de Alias, sus intenciones respecto a la música que desarrollaría en un futuro, combinando con maestría el rap ácido y la electrónica más experimental (me abstengo de poner etiquetas). Hace poco más de dos meses aparece Resurgam como el resurgir de un productor que se mantenía aparentemente a la sombra para volver con una mezcla de estilos musicales que ya ha tocado con anterioridad. Resurgam es un trabajo instrumental que esconde perlas como Well Water Black donde participa Tarsier y el propio Alias rapea unas líneas. Death Watch, un track que conmueve donde el productor mezcla coros, efectos y sonidos de guitarra sintetizados con un ritmo muy acertado. En Resurgam Se denota cierta predilección por las altas frecuencias, ritmos con filtro distorsionado que predominan durante casi todo el disco. Autumnal Ego es un tema muy relajado donde varios acordes de guitarra toman protagonismo, pero lo más significativo es como sobre la mitad del tema alias interviene con voz totalmente distorsionada (usando vocoder) rapeando una frase que no para de repetir una y otra vez. Por último Oakland in The Rearview cierra el disco de forma magistral, sintetiza la esencia del disco en un solo track.

En definitiva Resurgam es un trabajo aparentemente correcto que esconde joyas que merecen especial atención. Totalmente recomendado para aquellos que escuchan música con la intención de sumergirse en ella y participan de alguna forma dejándose llevar por las emociones.

Roots Manuva - Slime & Reason

Vuelve la controversia, los foros se llenan de opiniones alabando o rechazando el nuevo álbum de uno de los grandes genios del panorama europeo. Letras revolucionarias y llenas de sentido abanderan la música electrónica de uno de los máximos exponentes de la escena inglesa. Roots Manuva nos lleva de vuelta a un mundo sonoro donde convergen rap, trip hop, dub, ragga, dancehall, funk... por nombrar algunos estilos de una música donde las etiquetas carecen de importancia.

El futuro de la música rap en Gran Bretaña y prácticamente en todo el continente está íntimamente ligado a la música electrónica (y esto ya no es solo una opinión personal). Como representantes de un sonido neo futurista siguen en guardia los Ninja Tunes encabezados por Big Dada, y Slime & Reason es de lo mejor que han editado este año. Las producciones son sencillamente sobresalientes, acentuando aun más la influencia que sobre Roots Manuva ejerce el dancehall, el dub y el sonido jamaicano en general. Pero el Sr. Manuva no trabaja solo, se ha rodeado de varios productores que aportan un color diferente al crisol que forman todas las bases. Del total de los 14 cortes que incluye el disco (21 en la versión limitada) Roots Manuva ha creado y ha participado en 10, el resto son creaciones de Toddla T y Metronomy, aunque también hay que destacar la participación en varios cortes de Reachout y Theo Gordon. En la versión limitada nos encontramos con varios remixes e instrumentales ( 7 tracks) del productor de música dub Wrontom.

En vez de destacar algunos temas para recomendar de este Slime & Reason dejo que sea vuestra impresión quien determine el valor de cada track y de las profundas reflexiones que se plantea este MC dejando a la vista de todos su propia conciencia (como muestra de forma metafórica la carátula del disco). No quiero imponer ninguna opinión al respecto sobre un álbum inclasificable que consideró es el mejor de Roots Manuva hasta la fecha. Se aprecia una evolución notable entre este y sus anteriores trabajos. Te puede gustar o no, pero la verdadera capa que envuelve a este genio es su inquebrantable actitud. Totalmente recomendable.

Freeman - L'Espoir D'Un Crêve

El pasado 18 de marzo MC Freeman lanzó su nuevo trabajo en solitario después de siete años desde que nos deleitara con Mars Eyes. Freeman es un rapper y bboy (breakdancer) marsellés que forma parte del colectivo La Cosca, concretamente forma parte del famoso grupo IAM lo que le hace ser uno de los MC más representativos de la escena del rap francés actual. Ambientado por bases de corte clásico, algunas melódicas otras más hardcore, Freeman reflexiona sobre el futuro que nos espera, su propio entorno, la situación actual del rap francés y la actual política europea, todo envuelto en el misticismo que rodea las letras de este MC y a todo el clan IAM.

En términos generales L'Espoir D'Un Crêve es un álbum correcto donde encontraremos grandes tracks que nos harán reconocer "el sonido de marsella", aunque por otro lado hay temas donde las letras son de un gran nivel pero las bases dejan que desear y viceversa. En cualquier caso es un disco esencial para aquellos que hemos seguido la trayectoria de todos los componentes de IAM y especialmente para aquellos que disfrutamos escuchando el primer disco de Freeman L' Palais de Justice (1999).
Destaco temas como Ainsi la vie va, En temps d'paix, On Peut Pas, Les veaux Jours, Le Choix, Transparente, L'Etre y Consequences de un total de diecinueve cortes. Las colaboraciones corren a cargo de Psy 4 de la Rime, Shurik'n (IAM), Ryan Mendes, Medhi Lee, Melissa M, Ambo y Mina. Se echa de menos la colaboración de Akhenaton (IAM) en algún tema.